Nicholas Ray: l’ultima intervista

Riviviamo l’ultimo intervento pubblico di Nicholas Ray nell’intervista con Kathryn Bigelow e Sarah Fatima Parsons

Nel maggio 1979, durante una pausa dalle riprese di “Lightning Over Water” in collaborazione con Wim Wenders, Nicholas Ray concesse un’intervista a Kathryn Bigelow e Sarah Fatima Parsons.

Probabilmente è l’ultima intervista di Nick prima di morire di insufficienza cardiaca circa un mese dopo. A quel tempo, Kathryn Bigelow era una studentessa di cinema laureata alla Columbia University, dove aveva conseguito un master, ma non aveva ancora diretto il suo primo lungometraggio.

La sua cara amica, Sarah Fatima Parsons, era una giornalista della Germania occidentale. Naturalmente, Kathryn Bigelow è la regista vincitrice del premio Oscar per il miglior film, “The Hurt Locker”. Forse più persone vorranno leggere questa intervista con il suo nome allegato. Vorrei che qualcuno mettesse insieme un libro di interviste con Nicholas Ray tratte da varie lingue nel corso degli anni.

L’intervista a Nick Ray di Sarah Parsons

Domanda: Cosa hai pensato quando sei andato in Europa e hai notato come i cineasti, soprattutto quelli francesi, fossero influenzati dal tuo lavoro? Truffaut, per esempio?

NR: E anche Godard, Rohmer. Sì, ho avuto una forte influenza sul loro lavoro. Non sono sicuro che sia sempre stato per il meglio. Ricordo che una sera stavo tornando a casa durante le riprese di “Gioventù bruciata”. Abbiamo girato una scena tra Jim e Platone. Stavo fischiando. Ero davvero felice di pensare: “Mio Dio, i francesi adoreranno quella scena”.

D: I tuoi film hanno influenzato anche il nuovo cinema tedesco e americano.

NR: Ho sentito che Wim Wenders inizierà presto un nuovo film, “Hammett”. E’ un bravo ragazzo. Penso che abbia avuto difficoltà con la sceneggiatura.

D: Inizialmente voleva scriverlo con l’autore del libro, Joe Gores.

NR: Ci ha provato ma non ha funzionato. Raramente accade con l’autore di un libro. Molti registi hanno fallito. Io stesso pensavo di potercela fare, ma è stato un fallimento. Gli autori si innamorano delle loro stesse parole e tu devi essere spietato come regista o sceneggiatore.

D: Perché non diventi letteratura?

NR: Sì, è vero. Voglio dire, è un altro tipo di letteratura. Tendono ad entusiasmarsi per una frase, a visualizzarla e poi diventa davvero monotona. Non dovresti mai parlare di qualcosa che puoi mostrare, e non dovresti mai mostrare qualcosa di cui puoi parlare.

D: Non ha qualcosa a che fare con ciò che gli attori portano in un film?

N.R.: Assolutamente. Un attore può avere talento quanto un altro, ma se non si attiene alle intenzioni del regista, tutto crolla. Adoro lavorare con gli attori.

D: Vieni dal teatro. Immagino che tu abbia un metodo di lavoro particolare.

NR: Sì, ho il mio metodo, come fanno gli altri registi.

D: Cosa ne pensi di tutte le diverse interpretazioni?

NR: È una delle bellezze del cinema, o di qualsiasi tipo di arte. Una sorta di contraddizione. Non cerco di manipolare le persone. Sei su. Fai quello che vuoi. Alcune interpretazioni mi scioccano perché sono ridicole, ma d’altra parte, perché no? Sono entrato nel regno della contraddizione, ma va bene così. Aggiunge riflessione, anche se a volte mi fa impazzire.

D: Stai dipingendo in questi giorni?

NR: No, non lo faccio da molto tempo.

D: Che tipo di pittura ti interessa?

NR: Sono sempre stato un fan dell’espressionismo tedesco e svedese. Edvard Munch, e anche l’arte medievale. Penso che i miei film esprimano questa tendenza.